映画基本情報
タイトル：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ（Once Upon a Time in America）
公開年：1984年
監督：セルジオ・レオーネ
出演：ロバート・デ・ニーロ、ジェームズ・ウッズ、エリザベス・マクガヴァン
音楽：エンニオ・モリコーネ
上映時間：229分（完全版）
その他：ハリー・グレイ原作「The Hoods」（1952）
あらすじ
1920〜30年代のニューヨーク、ユダヤ系移民の街。幼馴染みの「ヌードルズ」（ロバート・デ・ニーロ）と「マックス」（ジェームズ・ウッズ）は禁酒法時代のギャング組織として成り上がる。
35年後、老いたヌードルズは謎の招待状に誘われ過去と向き合う——裏切り、友情、記憶が複雑に絡み合うセルジオ・レオーネ最後の傑作。
エンニオ・モリコーネの音楽が記憶と哀愁を彩る。
心に残る名言集
名言①「これがあなたの復讐というものか？——いや、これが俺の見方だ」
“Is this your idea of revenge?” / “No. It’s just the way I see things.”
― マックス（ジェームズ・ウッズ）とヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）
映画の核心を突くラストシーンの問答。35年間の裏切りと後悔の重さを担って生きてきたヌードルズが、復讐も許しも超えた地点でたどり着く言葉。「これが俺の見方だ」という静かな受容——映画史上最も深い余韻を残す対話のひとつだ。
名言②「長い間何をしていたのか？——早く寝ていた」
“What have you been doing all these years?” / “I’ve been going to bed early.”
― ファット・モウとヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）
35年ぶりに旧友と再会したヌードルズの答え。35年間の喪失と虚無を「早く寝ていた」の一言に封じ込める——ユーモアと悲哀が同居した、レオーネ映画特有の詩的な表現だ。
名言③「街の悪臭が好きだ。深く吸い込めば肺が開く気がする」
“I like the stink of the streets. It makes me feel good. I like the smell, and it opens up my lungs.”
― ヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）
マックスの「この街の悪臭を一生担いで生きていくのか」という侮辱への返答。貧民街育ちの誇りと生命力——高みを目指すマックスとは正反対の、ヌードルズという男の本質を語る言葉だ。
名言④「老いはあなたを萎れさせる、ヌードルズ。今残るのは記憶だけ。もし土曜の夜のパーティーに行くなら、その記憶も失う」
“Age can wither me, Noodles. We’re both getting old. All that we have left now are our memories.”
― デボラ（エリザベス・マクガヴァン）
老いたデボラがヌードルズに語りかける言葉。時が流れても消えない愛と記憶——しかしその先には苦痛しかないという警告。レオーネが「記憶と時間」というテーマを最も明確に語る場面だ。
名言⑤「俺には友人がいた。彼の命を救うために密告した。だが彼は死んだ——それが彼の望みだった」
“Many years ago, I had a friend, a dear friend. I turned him in to save his life, but he was killed. But he wanted it that way. It was a great friendship. But it went bad for him, and it went bad for me too.”
― ヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）
ヌードルズが35年間背負い続けた罪悪感の告白。しかし映画のラストでこの認識が逆転する——密告した相手は死んでいなかった。この言葉の意味が変わる瞬間こそ、映画最大の衝撃だ。
名言⑥「最初から勝者と敗者は見分けられる」
“You can always tell the winners at the starting gate.”
― ヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）
スターダムへ向かうデボラを見送るヌードルズの言葉。才能と野心を持つ者の宿命を静かに受け入れる——自分はそちら側ではないという諦観と愛情が滲む。
こんな人におすすめ・必見シーン
人生の後悔・友情の裏切り・失われた時間というテーマに共鳴できる方、そしてセルジオ・レオーネ監督の壮大な映像詩を体験したい方に強くおすすめしたい作品です。この映画はギャング映画でありながら、その本質は「ヌードルスがかつて行った選択は正しかったのか」という問いをめぐる、ひとりの老人の悔恨の物語です。
特に注目すべきは映画の語り口——ヌードルスの記憶は1920年代・1930年代・1968年と非線形に行き来し、観客は彼と同じように「あの時何が起きたのか」を少しずつ理解していきます。
これはアヘン窟で夢を見ているヌードルスの視点である可能性が示唆されており、現実と夢の境界線が意図的に曖昧にされています。レオーネ自身もインタビューで「1968年のシーンはヌードルスのアヘン夢かもしれない」と語っています。
必見シーンは、獄中から出所したヌードルスがデボラとの再会を果たし、彼女のバレエを見つめる場面——デ・ニーロの目だけで語る演技が圧倒的です。
また、コパカバーナでのシーン（「グッドフェローズ」とは全く異なる時代と文脈で）、ガレージでのクライマックス、そしてラストシーン——マックスが路地の影に消えた後、ヌードルスが見せる謎めいた微笑みは、観る者に解釈を委ねる映画史上最も深い「問い」のひとつです。
エンニオ・モリコーネの「アマポーラ」をはじめとする音楽が、記憶と喪失の情感を完璧に表現しています。
登場人物紹介
ヌードルス（ロバート・デ・ニーロ）：ユダヤ系ギャングのリーダー。少年期から老年まで複数の時代を演じ切るデ・ニーロの演技は本作でも圧巻。老年メイクには1日4〜6時間かかった。役作りのためにマフィアの大物マイヤー・ランスキーとの面会を実現させた。
マックス（ジェームズ・ウッズ）：ヌードルスの親友にして最大の謎。野心的で知的、しかし何かを深く隠している。
ウッズ自身はこの映画を「レオーネの最高傑作」と評し、米国版の無断カットを激しく批判した。
デボラ（エリザベス・マクガバン）：ヌードルスが生涯愛し続けるレストランの娘。少女期から女優として成功する壮年期まで演じる。
ファット・モー（ラリー・ラップ）：ヌードルスの旧友で酒場の主人。過去と現在をつなぐ語り部的存在。
作品データ・受賞歴・制作秘話
1984年公開のイタリア・アメリカ合作映画。セルジオ・レオーネが生涯最後に完成させた映画で、構想から映画化まで13年を費やした。撮影終了時の素材は約10時間。レオーネはニノ・バラーリと共に6時間に編集し、さらに2部作での公開を希望したが制作会社に拒否された。
カンヌ映画祭では3時間49分版（229分）を上映、欧州ではこの版が公開された。米国では配給会社がさらに90分もカットして時系列を組み替えた139分版を公開——その結果意味不明な映画になって興行的に大失敗（製作費3,000万ドルに対し530万ドル）。
しかしビデオリリースで完全版が公開されると高い評価を受け、ジェームズ・ウッズはかつて「1984年最低映画」と評した批評家が後に「1980年代最高映画」と翻した逸話を語っています。
レオーネは1989年に急逝し、本作が遺作となった。ロッテン・トマト86%・IMDb8.3点。
総評・おすすめ度
おすすめ度：★★★★★（5/5）
セルジオ・レオーネが10年かけて作り上げた遺作にして最高傑作。本国アメリカでは90分にカットされて公開され惨敗したが、229分の完全版は「1980年代最高の映画」と再評価された。
エンニオ・モリコーネの「アマポーラ」が流れるたびに失われた時間への郷愁が押し寄せる。
時間を作ってぜひ完全版で観てほしい。
※ 名言の検証について：コトバミンに掲載している名言は、IMDb・Wikiquote・Rankerなど複数の海外データベースで原文を検証済みです。コトバミンでも以前から取り上げてきた名言については、今回改めて原文を照合・確認しています。
検証プロセスの詳細はこちらをご覧ください。