1982年、リドリー・スコット監督が生み出したSFノワールの金字塔。フィリップ・K・ディックの小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」を原作に、退廃した近未来のロサンゼルスを舞台に「人間とは何か」という根源的な問いを描き続ける作品だ。
公開当初は興行的に苦戦したが、1992年のディレクターズ・カット版、2007年のファイナル・カット版を経て、映画史における最重要作品のひとつとして再評価された。現在IMDbで8.1点、ロッテン・トマトで89%を誇る。
映画基本情報
原題：Blade Runner
公開年：1982年 / 監督：リドリー・スコット / 上映時間：117分
出演：ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモス、ダリル・ハンナ
原作：フィリップ・K・ディック「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」
音楽：ヴァンゲリス / 製作：ワーナー・ブラザース
アカデミー賞：美術賞・視覚効果賞ノミネート
あらすじ
2019年のロサンゼルス。酸性雨が降りしきる薄暗い大都市で、元刑事のリック・デッカードが再び仕事を依頼される。
彼の仕事は「ブレードランナー」——逃走したレプリカント（人間そっくりに作られた人造人間）を「廃棄」する捜査官だ。今回の依頼は、タイレル社が製造した最新型レプリカント4体の追跡。
彼らは寿命の延長を求め、創造主タイレルのもとへ向かっていた。レプリカントのリーダー、ロイ・バッティは哲学的な知性と圧倒的な身体能力を持つ存在だ。
追う者と追われる者の逆転が繰り返される中、デッカード自身も「自分は人間なのか」という問いに直面していく。
心に残る名言集
①「俺は信じられないものを見た。オリオンの肩口で燃え上がる攻撃船。タンホイザー・ゲートの暗闇でC線が輝くのを見た。そのすべての瞬間が、雨の中の涙のように消えていく……今こそ、死ぬ時だ」
— ロイ・バッティ（ルトガー・ハウアー）
雨降る屋上でデッカードを救った後、ロイが静かに語る「涙の中の雨」スピーチ。映画史上最も美しいモノローグのひとつとして名高い。重要な事実として、ルトガー・ハウアーはリハーサルの前夜に脚本のセリフを大幅に短縮し、最後の「今こそ、死ぬ時だ」という一行を自分で書き足した。監督のリドリー・スコットは「完璧だ」と即座に承認したという。
②「恐怖の中で生きるとはどういうことか分かるか？ それが奴隷の本質だ」
— ロイ・バッティ（ルトガー・ハウアー）
デッカードに向けて放つ言葉。圧倒的な力を持ちながら、自らが「廃棄される存在」であることを知るロイの怒りと哲学が凝縮されている。
③「新聞にはキラーの求人広告は載っていない。それが俺の職業だった。元刑事、元ブレードランナー、元殺し屋」
— リック・デッカード（ハリソン・フォード）
デッカードの自己紹介モノローグ（劇場公開版のナレーション）。この台詞はリドリー・スコットとハリソン・フォード双方が不本意だったと明かしており、ディレクターズ・カット版では削除された。フォードは「下手に読めば使わないだろう」と思ってわざと投げやりに録音したとも語っている。
④「あなたは人間が退職させられたことはありますか？ ——いいえ。——でもその立場では、それがリスクですよね」
— レイチェル（ショーン・ヤング）& デッカード（ハリソン・フォード）
レイチェルがデッカードに静かに問いかける場面。「人間とレプリカントの境界線はどこにあるのか」という映画全体のテーマが、この短い会話に凝縮されている。
⑤「人間と同じように作られた。それがお前への最大の賛辞だ」
— タイレル（ジョー・タークル）
創造主タイレルが「神」の立場からロイに語りかける言葉。しかしロイはその答えに満足しない。「創造と被創造」という哲学的命題をSFの文脈で鮮やかに表現したシーン。
⑥「あのボイト・カンプ検査を、自分で受けたことはあるか？」
— レイチェル（ショーン・ヤング）
デッカードが使うレプリカント判別テストを「あなた自身は受けたことがあるの？」と問い返す一言。映画全体を貫く「デッカード自身もレプリカントなのか？」という謎に直結する、観客の心に刺さる問い。
こんな人におすすめ・必見シーン
SFが好きな方はもちろん、フィルム・ノワール、哲学、「人工知能と人間の境界線」に興味がある方に強くおすすめしたい。アクション映画として見ると物足りないかもしれないが、「映像で思想を語る映画」として見ると、類を見ない傑作だ。
必見シーン①：ヴァンゲリスの音楽と共に広がる2019年ロサンゼルスの夜景。この冒頭シーンだけで、映画が提示する世界観と問いに引き込まれる。未来都市のビジュアルデザインは、後のSF映画に計り知れない影響を与えた。
必見シーン②：デッカードがレイチェルにボイト・カンプ検査を実施するシーン。「あなたは人間か、レプリカントか」を見分けるテストの実施場面が、実は「あなた自身は？」という問いに反転していく。
必見シーン③：屋上での「涙の中の雨」スピーチ。ロイがデッカードを救い、雨の中で静かに死を迎えるシーンは、映画史上最も感動的な「ヴィランの死」として語り継がれている。
登場人物紹介
リック・デッカード（ハリソン・フォード）：元ブレードランナー。仕事に疲れた孤独な男として描かれるが、「彼自身がレプリカントかどうか」は映画最大の謎。リドリー・スコットは「レプリカントだ」と断言しているが、フォードは「人間として演じた」と語っており、公式には未解決のまま。
ロイ・バッティ（ルトガー・ハウアー）：逃走レプリカントのリーダー。知性・詩性・凶暴性を兼ね備え、映画史上最も複雑なヴィランのひとりに数えられる。ハウアーはオランダ出身で、この役が国際的ブレイクのきっかけとなった。
レイチェル（ショーン・ヤング）：タイレル社の最新型レプリカント。自分がレプリカントだと知らずに生きていた。ショーン・ヤングは当時24歳。現在もカルト的な人気を持つキャラクター。
ガフ（エドワード・ジェームズ・オルモス）：謎めいたブレードランナー。折り紙を残していく習慣が、映画全体の謎に関わっている。
作品データ・制作秘話
撮影は雨のシーンが多く、スタッフや俳優は毎日ずぶ濡れになったという。ハリソン・フォードとリドリー・スコットは撮影中に意見が対立し、フォードは「俺の演じる人間性がスコットには理解できない」と述べている。
音楽を担当したヴァンゲリスは、ギリシャ出身の電子音楽家。シンセサイザーで奏でる神秘的なスコアは、映画の世界観に不可欠な要素となった。アカデミー賞音楽賞には残念ながらノミネートされなかったが、映画音楽史に残る名盤として評価されている。
公開当初は「ET」「スター・ウォーズ」路線のSFを期待した観客から困惑の声も上がった。しかし年月とともに再評価が進み、現在では「映画史上最も影響力のあるSF映画」のひとつとして位置づけられている。「攻殻機動隊」「マトリックス」などの作品に与えた影響は計り知れない。
総評・おすすめ度
おすすめ度：★★★★★（5/5）
「人間とは何か」「記憶と自己同一性」「創造と被創造の倫理」——1982年に作られたこの映画が問い続けてきた問いは、AIが現実になった現代においてさらに切実だ。
ルトガー・ハウアーの「涙の中の雨」スピーチは、映画というメディアが到達できる詩的表現の頂点のひとつ。そして雨のロサンゼルスを描くヴァンゲリスの音楽は、今もって色褪せない。
一度観た人には「ファイナル・カット版（2007年）」を改めて鑑賞することを強くおすすめしたい。ナレーションなし・ハッピーエンドなしの、スコットが本来意図した版こそが、この映画の真の姿だ。
※ 名言の検証について：コトバミンに掲載している名言は、IMDb・Wikiquote・Rankerなど複数の海外データベースで原文を検証済みです。コトバミンでも以前から取り上げてきた名言については、今回改めて原文を照合・確認しています。検証プロセスの詳細はこちらをご覧ください。